EL ARTE COMO PRINCIPIO DE SALUD MENTAL Y EMOCIONAL

Fotografía: Claudia Clara

ella también es inspiración para muchos!

El arte es importante porque nos ayuda a transformar todo, o como leí por allí a "trascender", la belleza de este mundo, los fundamentos lo más bello y eterno esta hecho de ella y de todos los seres humanos que escucharon esas voces en sus cabezas que siguieran el camino de la belleza hacia sus más profundos sentires y la dejarán ser para mostrarle al mundo que a pesar de todo lo que ocurre en el, hay esperanza, aún hay certeza de convertir la oscuridad en luz, una guía para encaminar nuestros procesos, vivencias o hasta traumas hacia una resolución que parece increíble y hasta imposible para muchos.

"Se sabe que ciertas estructuras de la corteza auditiva solo responden a tonos musicales, que una parte importante del cerebro y del cerebelo interviene en la coordinación de todo tipo de movimientos, como en el baile, que en las recreaciones teatrales regiones del cerebro especializadas en el lenguaje oral que están conectadas con el sistema límbico nos proporcionan el componente emocional o, referido a las artes visuales, que nuestro sistema de procesamiento visual genera imágenes reales o ficticias con la misma facilidad (Sousa, 2011)"

Cada actividad artística activa diferentes regiones cerebrales. La música se procesa en la corteza auditiva que está en el lóbulo temporal, las artes que conllevan movimiento como el baile o el teatro activan la corteza motora, las artes visuales como la pintura se procesan principalmente en los lóbulos occipital y temporal, mientras que la poesía o la prosa implican a las áreas de Broca y Wernicke relacionadas con el procesamiento lingüístico (Posner et al., 2008).

Después de conocer esta información me doy cuenta que mientras crecemos perdemos la capacidad de integrar todos estos mecanismos que nuestro propio cerebro tiene para poder ayudarnos en nuestras emociones, sí las que a veces se desbordan y nos llevan a explotar y a sentir que la vida es muy complicada y sin sentido, personalmente he sido testigo de como ha transformado inseguridades, de como pudo mejorar autoestimas, y de como una cámara fotográfica transformó el dolor de alguien en un montón de fotos que impresionan a los demás y les dejan un mensaje personal que atesoran, cómo el impacto que causan nuestros talentos en otros es una manera de sentirnos felices y aliviados al compartir nuestras emociones y ver como no solo nos ayuda a nosotros sino también para que otros puedan ver más allá y tiene mucho sentido todo lo que hace en nosotros visto desde lo científico.

"Ya en los primeros años y de forma natural el niño juega, canta, baila, dibuja y todas estas actividades son imprescindibles para su correcto desarrollo sensorial, motor, cognitivo, emocional y en definitiva cerebral que le van a permitir aprender a aprender. Y realizando todas estas actividades el niño se divierte, muestra orgulloso sus resultados a los demás".

Normal que queramos que los demás nos vean desarrollarnos con los talentos que tenemos o adquirimos, y me surgió una gran duda en esto de "mostrar a los demás" como buena moderna que soy le pregunte a la IA si el ego podía estar en el arte o si el arte podía llenar el ego y esto fue lo que me respondió:

Por un lado, sí, el arte puede llenar el ego. Crear algo que consideramos valioso, que refleja nuestras emociones, habilidades o perspectiva, puede generar una gran satisfacción. Cuando otras personas aprecian o reconocen esa creación, ese reconocimiento también puede alimentar el ego. Es parte de la naturaleza humana sentir orgullo cuando nuestros esfuerzos y talentos son validados, ya sea a través de la pintura, la música, la escritura, o cualquier otro medio artístico.

pero también me dijo esto y creo que es suena mucho mejor:

Por otro lado, hay quienes ven el arte como un camino para trascender el ego, un espacio donde el individuo se disuelve en el proceso creativo y se conecta con algo más grande, ya sea una idea, una emoción profunda o incluso el público. En este sentido, el arte puede ser también una forma de perder el ego, ya que el proceso creativo requiere vulnerabilidad, entrega y dejar de lado el control.

Perderse en la creatividad Vrs emociones estancadas

No sé porque tengo la ligera sospecha que la gente que no crea nada, que no dibuja, escribe, pinta, lee, es gente con emociones estancadas ¿cómo han podido sobrevivir en este mundo tan horrible sin conmoverse con nada? es imposible ser totalitaria con este tema porque habrá alguno que dirá que no ha usado el arte para nada y aun así ha podido seguir adelante pero es increíble que así sea, conozco a otro grupo que se esconde en el "eso no me dará plata para vivir" "eso no es rentable" creo que también influyen muchos problemas interiores, rechazo o falta de confianza en sí mismos y mismas, pero y si lo haces para ti, para disfrutarlo y si bien se te unen más personas y disfrutan de tu talento?

Amo la palabra "perderse" como nos hemos alejado de lo más sencillo en nosotros mismos, como nuestros sentimientos ahora parecen estar desconectados de nuestro cuerpo como si fueran innecesarios y solo algo muy "complejo de llevar" pero esa conexión de el arte y las emociones es necesario para zambullirse en lo profundo de lo que somos, sino sabes como solo intenta escuchar algún deseo profundo en tu interior, o una herida, talvez estás muy ocupado y lo entiendo, debes trabajar para comer, esta vida no te da tiempo para disfrutar para vivir, pero el tiempo que te dé úsalo para sanar, para crear algo que te transforme, que te de paz, que te dé orgullo, que talvez alimente tu ego, pero que también trascienda y lo apague, y pueda resurgir el ser humano sensible, creador y piérdete en lo profundo de ti, que el arte sane poco a poco lo que eres y lo transforme en valor y en una autoestima sana y completa.

Gracias por llegar hasta aquí.

Pensar es de Humanos.